契机

今年三月中，终于完成了因疫情被耽误的中华花艺高研下研修课程（也是八年漫漫中华花艺体系课程的最后阶段）。课程仍旧以远程网课方式进行，因去年底上过一次，这次师生间彼此日渐熟悉、课堂学习及作业方面也驾轻就熟，课程效果还是有目共睹的。遗憾的是证书考试依旧因疫情关系无限期拖延，但师生都抱着结业和新开始的心情完成了课程。结合最后一阶段（高研下）的课程内容，基金会的老师们为之后修习、创作之路指出了方向，感受良多，扼要记录之。

▲《林下清风》

素材：小手逑、竹竿、文竹、舞蝶兰、芒叶、澳洲腊梅、满天星、马醉木、黄杨、树皮

造无可名之形

“造型旨在造无可名之形，从事造型应放弃客观的描摹，发扬主观造型的精神，由变化、简化、表达到抽象，使意境纯化、心物合一，驭有限载无限内容与形式谐和，达到客观典型的主观意象化。”

------摘自中华花艺课程课本《高研下》

中华花艺的理论体系中，按创作目的分为“理象气数”四大类。理念花（理）强调善，比如秩序美；写景花（象）表现自然之美；心象花（气）抒发内在情绪、情感，往往需要作者解读说明；造型花（数）重美学原理的纯艺术表达。各有侧重点，但于一个花艺作品中，是四大表现手法的美妙结合，并不单一。

纵观四大类型，广义上讲都是在做空间造型，只是思考侧重点不同。所以上面引用课本关于造型的文字，虽然为造型课程提出，但于其他三种花作类型，个人认为都有意义。特别是“造型应放弃客观的描摹，发扬主观造型的精神”这一句，举例来讲，写景插花、中国山水画、实景其实是意向同，而型不同；再比如心象插花，用实体表现虚性的情绪、情感，更是创造。

于个人当下感受，插花在早期学规矩和专项练习时，往往创作表现欲高涨，但多是把握不住自己，造成收场困难。而到了创作阶段，因前期打磨多专注在技术和规矩上，面临的新局面，多是缺少创作灵感、决择困难、局限于具象等。想来以上引用的造型提示也能帮助打开束缚，获得自由：技法的修炼不是被限制住，而是终有一日自由活用它们。

▲《鸣》

素材：小手球、天堂鸟、向日葵、小丽花、芒叶、澳洲腊梅、满天星、龟背叶、山苏叶、黄莺、火龙珠、粗藤

逸的境界：活气

“一位雕塑家的工作，不是模仿生命，而是要传达生命。”

------世界知名的雕塑家罗丹的“活力论”

罗丹的活力论，是最后一个阶段研习时一位老师搬来出的，以往对西方美学知之不深。而活力论初次耳闻，从中国的艺术境界理论看，亦是这如此，传神（逸的境界）是最高层次，而这里神也可说是生命的代名词。

个人的审美取向喜欢有活气的东西，所以创作插花作品时也会不经意间追求动势。但观看以往作品，还是有被束缚、规矩的痕迹，理由大体如前所述。研习过程中，到底追求什么是对的？什么是第一位的？有时没有人能给出答案，因此会有纠结、犹豫，而看到活力论，似乎瞬间有遇到知音和支持的感觉，于是内心又被进一步解放了。

▲《眺望》

素材：向日葵、火龙珠、文竹、春雨叶、金鱼草、蛇木、黄莺、小苍兰

诗之外的功夫

如此一来似乎插花创作就没什么问题了，诚然，有技法基础、放手自由创作，就能有满意的作品吗？答案是否定的。哲学思考、眼界、审美是无止境的修行。每个人的喜好、境遇不同，所以才会有百花齐放，解放自己，做忠于内心的选择。好了，安心去做事吧。

▲《希望》

素材：天堂鸟、向日葵、火龙珠、文竹、春雨叶、情人草、黑网、黄莺

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