恽寿平，又名格，字正叔，号南田，别号白云外史、云溪史、东园客等。今江苏常州人，是清代著名绘画家。

早年恽寿平工绘山水，意境幽然恬淡，后专绘花鸟，注重写生，开创“常州画派”，为清朝“一代之冠”。

因其对花鸟绘画的技艺发展影响极大，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

恽寿平用笔潇洒，擅长直接点蘸颜色敷染成画。

他的“没骨花卉”以五代徐崇嗣的没骨法为宗，在追求形似的同时，融入了自己对水墨、颜色的独特欣赏，形成了清丽秀雅、似却不止形似的绘画风格。

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清·恽寿平《春花图》（局部），纸本设色，共八开，每开26.3x35.7厘米

现藏于上海博物馆

今天我们要来欣赏的，正是恽寿平以其“没骨法”所作的花卉册。

没骨法

《辞海》中对“没骨”的释义为：“中国画技法名。不用墨线为骨，直接以彩色描摹物像，不用墨笔勾勒。五代后蜀黄荃画勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，固有‘没骨花枝’之称。”

值得注意的是，《辞海》中对“没骨”中“没”字的定音为“méi”。但据学者考，五代及宋朝的“没骨法”或有“隐没墨线”之意，及最初时应读“mò”。

而关于“没骨法”最早的起源，则众说纷纭。目前大部分学者认为，新石器时代仰韶文化的鹳鱼石斧图彩陶缸，因其鹳的图形没有用墨线勾勒，而是直接用色彩表示，可以被视为没骨法的雏形。

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新石器时代·鹳鱼石斧图彩陶缸，高47厘米，口径32.7厘米，底径19.5厘米

现藏于中国国家博物馆

恽寿平提到，自己的没骨法受徐崇嗣影响很深。

《梦溪笔谈》中评价徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。工与诸黄不相下。”

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北宋·徐崇嗣《琼蘂春鸣》（局部），绢本设色，26.2×24.4厘米

现藏于台北故宫博物院

《图绘宝鉴》中对徐崇嗣之于没骨画的成就也予以肯定：“画花鸟，绰有祖风。又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”

恽寿平自称远师徐崇嗣法，以没骨法画花卉，重视写生，不主张为求“神似”全然抛弃“形似”。同时，恽寿平对清墨的应用堪称炉火纯青，作画设色雅致清亮，为当时一味追求“复古”的画坛注入了新的生机活力。

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清·恽寿平《花卉册》（局部），纸本设色，25.2×34.7厘米

现藏于北京故宫博物院

下面我们就来欣赏一下恽寿平笔下的各路繁花吧！如此芳菲，你认识几个呢？

花卉欣赏

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清·恽寿平《花卉册》（局部）

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清·恽寿平《花卉册》（局部）

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清·恽寿平《花卉册》（局部）

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清·恽寿平《春花图》（局部）

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清·恽寿平《春花图》（局部）

结语

恽寿平不仅创新了“没骨法”，

融入了清新典雅的风格，

还为绘画理论

贡献了许多影响深远的观点。

“以简为贵”，

“师其意而不师其迹”，

“作画在摄情”。

打动人的，

不仅仅是恽寿平笔下清雅的花草，

更是他绘画如绘心的诚意。

迟日江山丽，春风花草香。

来源：央博